几个小技巧让你在社会人像摄影中艳色无边
实践是进步的最快捷径，正如这样。尝试不同的拍摄方法，即使失败，这些都是成长所必需的经验，只要你不放弃思考，不断努力钻研技巧，你的作品必将越来越出色。在这里，我推荐几个小技巧，尝试处理作品上的颜色。
希望这些建议能够帮助到你：
（一）留意作品中的颜色，无论大小、优劣
拍摄出色的主题配上艳丽的颜色相对容易，我们知道突出主题的颜色要醒目，不过要知道最吸引眼球的色彩是作品最大的亮点，而其他色彩则是“绿叶”的角色，如同一幅油画。终归红花需要绿叶来衬托。
（二）应用好光源
用光一直都是摄影的一个重要技巧，在适当的时候使用适当的光度，是一个大学问。一副作品中使用了大胆的颜色时，灯光更不能过分吸引看的人注意力。绝对不能太强大，需要是间接，有时候更要压抑。
就像花卉等静物摄影。当阴沉的一天时，有经验的摄影师才会去花园里拍照，因为强烈光线会导致颜色的反射或失真，所以没有强烈阳光下的花才会更加好看。柔和灯光让它们真的“流行”。
（三）偏光滤镜唯一性
你无法总是在好的时间条件下拍照。不良之极可能阻止你捕捉伟大的照片，对于大胆颜色的挑战，你需要一个偏光滤镜。
一个偏光滤镜通常用于减少眩目的效果，但你也可以用它来增强颜色的表现。
（四）调整曝 光器数值
如果没有偏光滤镜，可以尝试降低你的ISO，这样做可以使你的相机对自然之美不那么敏感，从而给予类似的效果。
虽然还有许多其他应用技巧，但无论学得多么丰富，都必须记住：强化和捕捉不同于改变画面的本质。想象一下，一片深秋落叶在温馨或悲伤外表之间摇摆，全凭的是明暗对比产生的情感波动。而那些鲜艳与棕褐调之间交织出的情绪，也能通过对比营造出一种温暖或者忧郁的情感氛围。这就是为什么在人像摄影中，要学会如何运用这些小技巧，将其转化为视觉语言，让每一帧都充满生命力和艺术感。
